Os desfiles digitais são o futuro da moda?

 Gazeta da Torre

 Trabalho do estilista Angel Chen na semana da Moda Digital de Xangai

Devido ao COVID-19, as semanas da moda em todo o mundo estão se tornando virtuais.

O "disruptor", uma entrada bastante recente no léxico do zeitgeist, é um termo frequentemente usado na indústria da moda para descrever uma pessoa ou uma marca cujas ideias inovadoras e geralmente não ortodoxas tiveram um impacto irrevogável no cenário da indústria - quer isso signifique mudança nossas percepções sobre o que a moda pode ser, construindo novos modelos de negócios de ponta ou quebrando fronteiras. Nós sabemos os nomes. Há Vetements (empresa de moda) 'ex criativo Demna Gvasalia (designer de moda georgiana) na Balenciaga (casa de moda francesa de luxo) e Off-White (marca italiana de moda de luxo) - Virgil Abloh (designer americano) agora em Louis Vuitton (empresa especializada na produção de bolsas e malas de viagens, feitas em couro e lona), que elevou streetwear para o reino de luxo. Há Everlane (varejista de roupas americana), que abriu o caminho para a sustentabilidade dominanteroupas, com um modelo radicalmente transparente. E então, há COVID-19 .

A pandemia de coronavírus para a saúde perturbou a indústria da moda de uma maneira totalmente sem precedentes na história recente. O vírus trouxe consigo bloqueios internacionais, ordens de distanciamento social e uma economia global em perigo. Também levou a indústria da moda - da produção ao consumo de roupas - a uma paralisação brusca. Bem, quase. O ciclo da moda já gira em um ritmo tão frenético que a indústria se tornou muito boa em se adaptar às novidades - sejam as últimas tendências da estação ou alguns dos disruptivos mencionados acima. Então, com a proximidade da Men's Fashion Week (série de eventos internacionais da indústria da moda), como a indústria se adapta à atual pandemia?

Das semanas de moda de Tóquio e Xangai, ambas realizadas no início desta primavera, até a Semana de moda masculina de Londres, os desfiles em todo o mundo estão se tornando virtuais em resposta ao surto de coronavírus. Com as apresentações digitais prestes a se tornarem a próxima grande tendência da indústria, a HYPEBAE, divisão editorial feminina que visa mostrar as líderes femininas de hoje dentro da moda e da cultura, conversou com algumas das marcas de moda mais inovadoras sobre sua experiência com esse novo meio de apresentar coleções. Como encenar um desfile de moda na era do distanciamento social? E esse é o futuro da moda?

O designer chinês Angel Chen tinha conceituado a totalidade de sua coleção outono / inverno 2020 antes do ataque do coronavírus. Ela tinha acabado de costurar cerca de 70 por cento das peças de sua exposição quando todas as fábricas fecharam. “Eu explorei Akira, o filme de animação [que] se passa em um 2020 futurista ”, diz Chen, sobre a inspiração por trás da coleção. “Nosso show sendo no mesmo ano, foi uma coincidência super legal e uma ideia para seguir em frente.” A estilista lembra que as ordens de quarentena eram tão rígidas que ela não teve permissão para entrar em seu estúdio: ela teve que enviar secretamente tecidos e amostras para sua casa, e teve que armar e costurar o restante de sua coleção no estúdio de sua amiga. “O processo e a produção [da coleção FW20] demoraram muito mais do que o esperado e do que normalmente se desenvolve o processo”, lembra Chen.

Após os atrasos na produção de suas peças para a passarela, Chen, que geralmente se apresenta em Milão , foi forçada a cancelar sua passarela sazonal devido a pedidos de quarentena em sua China natal . A ideia de um show virtual aconteceu quase por acaso: Chen tinha acabado de criar um pôster CG para o show de Milão antes de ser cancelado. “Eu estava pensando, então, em trazer o conceito para um show virtual. E desse ponto de partida, ele se encaixou bem em todo o conceito de Akira . ” Faltando apenas um mês para a Shanghai Fashion Week - onde Chen acabou aparecendo - ela montou seu diretor e equipe de CG para transformar sua ideia virtual em realidade virtual.

A visão de Chen foi nada menos que épica, com modelos desfilando em um fundo completamente CG - em uma arena de gladiadores moderna, uma paisagem apocalíptica e uma paisagem deserta. Tudo isso foi conseguido por meio de telas verdes e renderizações de computador. “Eu sempre adoro experimentar novas tecnologias, não importa se é VR ou CG ou diferentes tipos de plataformas digitais. Acho que é inspirador e me dá energia e uma ideia de como minha marca pode ser apresentada não apenas em 2D, mas também por meio de multimídia. ”

A marca dinamarquesa HELIOT EMIL , co-fundada pelos irmãos Julius e Victor Juul , é veterana na experiência digital de passarela. Em julho de 2019, a marca apresentou sua coleção Primavera / Verão 2020 como o que Julius descreve como uma "experiência digital personalizável". A apresentação do FW20 - que aconteceu no meio da crise do COVID-19, mas foi totalmente conceituada de antemão - foi normal. “Nunca foi realmente parte do processo de planejamento que as pessoas eventualmente não pudessem ou não quisessem participar de desfiles físicos devido à situação”, explica Julius.

A exibição do FW20 foi uma continuação espiritual da apresentação digital do SS20: envolver o espectador por meio de um meio diferente do desfile físico e para o espectador ter uma experiência autônoma do programa. “O conceito do show [FW20] era colocar o espectador no centro do show em um espaço de 360 ​​graus, sendo capaz de manobrar fisicamente o próprio universo”, elucida Julius. Para obter o efeito desejado, o rótulo funcionou com uma câmera de 360 ​​graus. O show foi gravado ao longo de um dia inteiro, usando menos modelos do que o necessário para uma pista normal, mas com várias tomadas. Os clipes foram então costurados juntos para criar o que Julius chama de “pequenas surpresas” para o espectador ao assistir ao produto final.

Para a HELIOT EMIL, seu show FW20 foi apenas um desenvolvimento natural do ethos já inovador da marca. “Com nossos desfiles anteriores, temos feito uma trajetória para questionar o desfile como meio em relação ao caráter inovador de nossa marca”, explica Julius. “Estamos constantemente tentando empurrar o status quo da forma como trabalhamos. Por isso, sempre foi planejado fazer um show que fosse inovador e diferente do formato de show tradicional.”

A promissora designer Christina Seewald, baseada em Viena, teve que cancelar sua apresentação no FW20 no último minuto devido a circunstâncias de bloqueio, que foram iniciadas “bem cedo na Áustria”, de acordo com a designer. Não querendo perder a chance de criar um show, a estilista começou a montar um time heterogêneo de colaboradores - o estilista Karo Rose , o cinegrafista Paul Herman , o DJ JJ e a maquiadora Naomi Gugler . Então veio o elenco dos modelos - tudo do Instagram . “No início de abril, tínhamos nosso elenco fixo e muitos Mestres doces”, disse Seewald. Os encaixes do elenco e outras tarefas da organização foram feitos por meio de reuniões do Zoom eFaceTime e "muitos, muitos e-mails".

Seewald concebeu a apresentação do FW20 como uma série de vídeos curtos das modelos que vestem a coleção. Para garantir que tudo acontecesse - das respectivas casas das modelos - Seewald e sua equipe criaram arquivos do Dropbox para cada modelo, que incluíam orientações para estilo, maquiagem e cenografia. “Tivemos que encontrar novas formas de nos comunicar e criar, e foi assim que o show surgiu”, observa a designer, sobre como o show - que estará disponível para assistir em seu Instagram a partir de 1º de maio - se tornou possível.

Então, como uma pista digital difere de sua contraparte IRL? A gravadora japonesa HYKE , que foi transmitida ao vivo durante a Tokyo Fashion Week da temporada passada, observa que a experiência digital não substitui a coisa real. “O ar e o ambiente que você experimenta pessoalmente no local do show desempenham um grande papel em nossos shows”, dizem os designers da marca, Hideaki Yoshihara e Yukiko Ode. “Infelizmente, pelo menos no momento, esse aspecto não pode ser replicado por streaming ao vivo.”

O estilista chinês Angel Chen que já apresentou trabalhos nas semanas de moda de Londres, Milão e Xangai, fortalece : “O público tem que ser capaz de sentir os tecidos e ver as roupas com os próprios olhos. Não podemos confiar totalmente na tecnologia digital.” Para Seewald (estilista de malhas da moda que apresentou sua coleção na London Fashion Week 2019), está tudo na logística: “Você tem menos contato humano, então você tem que pensar em cada pequeno detalhe em uma escala maior”, ela explica, “O que vai, onde e quando. Há mais prazos e muita escrita e falha de comunicação. As expressões faciais e as reações humanas são diferentes quando você está falando nas redes sociais ou no Zoom. É uma experiência nova para todos.”

Então, a apresentação digital é o futuro da moda? O consenso é um tanto dividido, mas um segmento encontra seu caminho através de todas as percepções dos designers: um calendário de moda único não atende mais às necessidades de criadores e consumidores - precisamos de algo novo. Além disso, o desfile de moda digital abrirá o caminho para uma indústria da moda mais democrática.

Para Angel Chen, seu show digital mudou a maneira como ela pensa sobre o calendário da moda atual. O designer acredita que a combinação de um show físico, transmissão ao vivo e tecnologia CG e VR criará um resultado mais holístico e completo para todos os públicos. “Acho que os desfiles hoje em dia não são apenas para a grande mídia [empresas], VIPs e compradores, mas também para o público em geral compartilhar e amar. Um bom show merece mais exposição e mais pessoas podendo vê-lo. A transmissão ao vivo e o formato de show digital conectam perfeitamente a marca com a nossa comunidade de uma forma mais pessoal ”, comenta.

HELIOT EMIL aponta para marcas maiores, como Saint Laurent , que anunciou esta semana que não seguirá o calendário da moda tradicional para o resto de 2020, para indicar mudanças maiores que já estão ocorrendo no setor - mudanças que designers como Julius e Victor Juul tem sido presciente, já há temporadas. “A indústria da moda está em uma trajetória de inovação e digitalização e, devido ao [COVID-19], esse movimento vai se acelerar drasticamente”, explica Julius, “Haverá um impulso dramático do mercado direto ao consumidor na todas as frentes. ” O impulso é iminente.

Até mesmo Yoshihara e Ode of HYKE, que são grandes árbitros da experiência física nas passarelas, notam que os desfiles de moda digital são, possivelmente, o caminho do futuro. “Tivemos um público muito mais amplo [para o nosso show FW20] do que normalmente teríamos em um desfile apenas para convidados com um público [físico],” a dupla nota. “Foi um bom abrir de olhos para repensar sobre como um desfile poderia ser apresentado no futuro.”

Seewald pede um equilíbrio saudável entre IRL e digital, mas observa os benefícios - em termos de inclusão - de se tornar digital. “Eu definitivamente acho que marcas menores agora podem ter a chance de ser reconhecidas. Eles ficarão tão expostos quanto qualquer outra marca, pois todos estarão compartilhando este espaço virtual. Não haverá nenhuma restrição. O calendário da moda estará aberto a qualquer pessoa, em todo o mundo, para ver qualquer desfile. Qualquer pessoa poderá se educar e aprender mais sobre moda ”.

Falando sobre o conceito de seu evento digital FW20, Angel Chen talvez descreva melhor como a indústria da moda pode emergir das cinzas do COVID-19. “No final do meu show virtual, ocorre uma grande explosão. Para mim, este não é o fim do mundo. Após a explosão, tudo se torna muito puro, sob um lindo céu azul. Tudo está em tons suaves. É como renascer. Para mim, esse conceito também é o que temos passado durante a situação em torno do coronavírus. Acredito que tudo ficará cada vez melhor, por isso queremos encorajar todos a pensar em algo positivo, como esperança e paz”.

Teresa Lam, HYPEBAE